Categorie archief: installation art

LICENSE: Gent Jazz / Jazz Middelheim

LICENSE – ‘Creating fear as a brand’, werd op GENT JAZZ en op JAZZ MIDDELHEIM voorgesteld als een reclame campagne voor het merk LICENSE. Dit is een fictief merk zonder producten. De verscheidene slogans werden voorgesteld in 3 mupi’s (reclame zuilen die van binnenuit worden verlicht).

De titel: ‘LICENSE’ – ‘Creating fear as a brand’. Is een verwijzing naar de hedendaagse (Westerse) samenleving waarin we constant met angsten geconfronteerd worden. Elk product, elk merk, is het symbool van het succes van de Westerse samenleving geworden. Om dit succes te handhaven leeft een groot deel buiten de veilige grenzen van het Westen in onzekerheid. De producten die we consumeren zijn vaak gemaakt in bedenkelijke omstandigheden. Toch worden deze steeds met een ‘happy advertisement’ voorgesteld.

Net door het feit dat LICENSE een merknaam is en geen producten aanbiedt, kunnen we meteen verwijzen naar propaganda. Propaganda is het middel dat gebruikt wordt door totalitaire systemen om een ideologie te verkondigen. De mechanieken die gebruikt worden bij propaganda zijn gelijk aan de technieken in de reclame. Beiden willen ons denken manipuleren.

Deze manipulatie wordt versterkt door het plaatsen van reclame zuilen in de context van GENT JAZZ. Er ontstaat een verwarring, daar het publiek deze zuilen in het straatbeeld verwacht. Het onderbewustzijn wordt hier ook aangesproken, doordat het publiek zeer vertrouwd is met deze vorm van reclame, manipulatie. Terwijl ze daarbij zeer vreemd zullen opkijken eens de boodschap tot hen doorgedrongen is.

Het publiek wordt zowel objectief (plaatsing van de zuilen) als subjectief (inhoudelijke van de slogans) op de korrel genomen. Deze vorm van verwarring is een typisch kenmerk in mijn werk.

LICENSE sluit aan bij de oorsprong van jazz. De muzikanten die in de jaren ‘20 en ‘30 van de vorige eeuw (tot heden) een verbeten strijd  – een ‘tour de force’ – voerden voor culturele verandering. Zo straalt  GENT JAZZ een fris profiel uit en toont aan niet bang te zijn om het publiek een van bredere context te laten genieten.

Interview / verslag: http://www.theartcouch.be/events/license-creating-fear-as-a-brand-confronterend-werk-van-peter-puype-op-gent-jazz/

https://peterpuype.wordpress.com/2017/01/04/license-making-fear-a-brand/

https://peterpuype.wordpress.com/2017/01/07/license-creating-an-advertisement-campaign/

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

 

Advertenties

TRANSLATE

TRANSLATE (SOCIETY)

CC De Ververij / Ronse (2 februari – 4 maart)

Peter Puype / Daniël Dewaele

 

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

De tentoonstelling confronteert de kijker met werken die betrekking hebben op contestatie, hooliganisme, frustratie, manipulatie, onvrede…

In hun werk benaderen beide kunstenaars deze maatschappelijke problemen bepaald niet op een ludieke manier (waardoor het protest zou worden afgevlakt, als grappig ervaren en aldus als “kunst” gelezen), maar houden ze er aan de onderwerpen duidelijk te benaderen, het protest afleesbaar te maken zonder daarom eenduidig en/of pamflettair te zijn.

Ongemak is wat de werken heeft gegenereerd: zowel wat maatschappelijke en ideologische fenomenen als evoluties in de wereld van de kunst betreft. Ongemak omtrent het toenemend liberalisme dat bepaalde kunstenaars in de schijnwerpers plaatst en andere de aandacht ontneemt. Een neoliberalisme dat zich weerspiegelt in het kunstenaarschap waarin succes getoetst wordt aan geldelijk gewin en statussymbool. In het discours van deze categorie kunstenaars valt amper kritiek te bespeuren. Ze zijn veeleer vertolkers van de gangbare codes die naar dit succes moeten leiden: de hogere treden van de maatschappelijke ladder en de egocentrische positie van de selfmade man. Alle pogingen die in de Romantiek ontstonden om de kunst te onttrekken aan de macht blijven dode letter. Kunst betekent voor velen nog altijd de verheerlijking van de macht. Wiens brood men eet diens woord men spreekt.

 

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Het werk van Dewaele en Puype gaat tegen deze stroming in.
Peter Puype maakt installaties en neemt heilige huisjes op de korrel. Soms zelfs door die letterlijk na te bouwen en te vernietigen. Of te laten vernietigen… Zijn beeldtaal is direct en trashy. Soms chaotisch en sterk verwant aan zijn eigen ervaringen en positie binnen het maatschappelijke veld. Voor de tentoonstelling TRANSLATE ontwierp hij 10 affiches die handelen over manipulatie, kwaadheid en verzet, straf en destabilisering. Daarnaast toont hij ook nog 4 video’s met “geweld” en “macht” als thema.

Dewaele’s werk is afstandelijker. Hij legt protesten vast. Of tenminste, tekens van protesten. Zo begon hij in 2005 met het fotograferen van zwarte vlaggen die her en der in het straatbeeld en in landschappelijke omgevingen opduiken. Zijn betrokkenheid bestaat erin die zaken onder de aandacht te brengen. In TRANSLATE toont hij dit vlaggenwerk of beter deze “Tekens van Onvrede”.
In het foyer presenteert hij op tafels een groot aantal taalinterventies in kranten en tijdschriften.

Dewaele’s oeuvre, dat uitgebreide fotoreeksen, teksten, video’s, documenten en interventies in het publiek domein bevat, ontwikkelde zich in de jaren zeventig. Het leunt aan bij het conceptualisme en de daaraan gerelateerde wetenschappelijke attitude. Puype is vormelijk vrijer, expressiever en agressiever. Deze twee posities vullen elkaar aan.

Wat beiden gemeen hebben is dat ze elk op hun authentieke manier de signalen vertalen die zich in de samenleving manifesteren.

De tentoonstelling TRANSLATE streeft dan ook een waarachtige dialoog na tussen twee oeuvres van twee geëngageerde kunstenaars van een verschillende generatie.

TURBULENCE / Biennale Odessa, Ukraine

http://2017.odesa-biennale.org.ua/

(video made by: Oleg Kharchenko)

De Belgische kunstenaar Peter Puype is een virtuoos criticus van de moderne kapitalistische samenleving en zijn ondeugd: consumentisme, propaganda, media zijn slechts enkele van zijn vaste doelen.

Бельгийский художник Peter Puype – скандальный критик современного капиталистического общества и его пороков: консьюмеризм, пропаганда, власть медиа – вот лишь некоторые из его постоянных мишеней. 

20621111_756096177910472_951976137181211062_n

Studio Peter Puype

We at ‘Studio Peter Puype’ are ready to challenge what the future holds.

atelier

“Nowadays, to say that we are clever animals is not to say something philosophical and pessimistic but something political and hopeful – namely, if we can work together, we can make ourselves into whatever we are clever and courageous enough to imagine ourselves becoming”.

Richard Rorty

“Human Rights, Rationality, and Sentimentality.” Truth and Progress: Philosophical Papers, Volume 3 (1998).

 

ICONOCLASM – Mediations Biënnale – Poznan – Poland.

An Iconoclast is someone who attacks and seeks to overthrow traditional or popular ideas or institutions. Mother Mary, the Holy Virgin, is in that sense a metaphor for the Westeren ideology. This work is not only an attack on the Christian Church, it’s symbolic attack on the West. On the vernisage of the group show ‘That’s All Folks’ (2010 / Bruges / Belgium / artists: Art and Language, Carlos Aires, John Isaacs, ) the visitors could throw stones to the plaster statues of the Holy Virgin. ‘Iconoclasm’ is now on view on the Mediations Biennale in Poznan, Poland.

The visitors who threw stones are unaware about the manipulation of the artist. It’s easy to play with the consciousness of the audience on an opening night of an exhibition. They just want to be a part of it and embody the artwork. A personification, as they have made it themselves. This is also the reason why some people want to pay so much money for an art work and how capitalism works. The same mechanisms of manipulation in ‘Iconoclasm’ is to be found in all religions.

Article in ‘Flash Art’: “The most intriguing highlights of the program include a show by Belgian artist Peter Puype”  http://www.flashartonline.com/2016/10/mediations-biennale-poznan/

Article in S Z U M: “Podejście kuratorów biennale do polityczności najlepiej oddaje instalacja Iconoclasm Petera Puype. Bazująca na prostej logice „daj się skusić i rozbij Maryjkę” religijna strzelnica operowała wymownym, ale łopatologicznym przekazem.”  http://magazynszum.pl/krytyka/poznanski-standard-5-mediations-biennale-fundamental

peter-puype-iconoclasm-1peter-puype-iconoclasm-3

New exhibitions: Dresden, Halberstadt, Poznan.

ERROR X – Dresden – Germany:  1.7. – 25.9.2016

Seit der Künstler Peter Puype schrieb: „Democracy for the West, Violence for the rest“/„Demokratie für den Westen, Gewalt für den Rest”,  fragen wir nach Alternativen der Art und Weise unseres Daseins,  aber solange wir funktionieren in unseren Systemen, vergessen wir die Konsequenzen unseres Konsums und unserer heutigen Werte. Wir alle wissen, dass diesem System ein Fehler vorliegt – error:x.

Media:

THE BEST OF 10TH OSTRALE INTERNATIONAL EXHIBITION – IN PICTURES

http://www.burg-halle.de/kunst/malereigrafik/bild-raum-objekt-glas/aktuelles/a/ostrale-o16/

http://www.mdr.de/sachsen/ostrale-startet-in-dresden-100_zc-ecc53a13_zs-570f6b3d.html

http://www.dnn.de/Kultur/Kultur-News/Ostrale-in-Dresden-ueberzeugt-durch-Toleranz

MKH Biennale – Halberstadt – Germany: 26.8. – 30.9. 2016

Dr. Peter Funken kuratiert die MHK-Biennale Halberstadt, die dort vom 26. August bis zum 30. September 2016 ausgerichtet wird. Unter dem Motto „Was wird sein?“ findet sie dort während des Monats der Kunst mit 12 eingeladenen Künstlern statt. „John Cage steht mit auf der Liste, denn seine Orgelmusik ‘Organ2/ASLSP’ (zu spielen für 639 Jahre!) in der St. Burchardi Kirche Halberstadt gab Anstoß für Idee und Titel der II. Biennale. Es geht um Zukünfte, die stets im heute beginnen.“ Künstlerliste: Alexander Kluge, Juliane Duda, Erich Reusch Gerd Rohling, Lisa Tiemann, Peter Pilz (zeigt Silvia Lorenz), Peter Puype, Mariana Vassileva, Georg Zey, Roland Eckelt und Tobias Hauser.

Media:

http://www.volksstimme.de/lokal/halberstadt/biennale-ausserordentlicher-kunst-monat

http://www.halberstadt.de/de/de/6,2326,1032/was-wird-sein-von-jetzt-an.html

http://www.mdr.de/kultur/kunstbiennale-halberstadt-100.html

http://www.mdr.de/sachsen-anhalt/magdeburg/biennale-halberstadt-102.html

 

Mediations Biennale – Poznan – Poland: 01. – 30.10. 2016

Fundamental bezieht sich auf die Grundlage von Freiheit, Identität und Integrität jeder Gesellschaft und ihrer Kultur. Angesichts der heutigen Konflikte wie Massenmigration von Menschen und dadurch entstehende neue Ideen in der Welt, werden wir den Dialog in Polen mit 50 Künstlern aus Afrika (Kenia, Ghana, Kongo, Senegal, Simbabwe), Indonesien, Israel, Japan, Kuba, Russland und mit 20 Künstlern aus Polen initiieren. Die junge Generation der polnischen Künstler ist aufgerufen, sich an einem Wettbewerb zu beteiligen, wobei für die 5. Mediations Biennale 10 Gewinner für “Grundlagen der Freiheit” ausgewählt werden. Das Konzept der Ausstellung und deren Anordnung wird ein internationales Kuratorenteam mit Bezug auf die Zusammenhänge von 9 Standorten in Poznań auswählen und positionieren. Die Ausstellungen werden von einer Publikation begleitet, die eine Dokumentation der Kunstwerke beinhaltet, sowie kritische Texte zu den Arbeiten und Ihren globalen Gedanken bezüglich der Thematik Fundamental enthält.

 

 

 

DECLINE

Installation at ‘Brakke Grond’ / Amsterdam / The Netherlands:

Screen prints: https://peterpuype.wordpress.com/2015/09/20/decline-screen-prints/

‘Decline of the west’ (De ondergang van het Avondland / Der Untergang des Abendlandes) is een boek uit 1918 van de duitse filosoof Oswald Spengler, waarin hij beschrijft dat de Westerse beschaving zijn laatste stuiptrekkingen aan het vervolmaken is. We zijn ondertussen zowat 100 jaar later, de Nazi’s en de Communisten zijn zo goed als begraven. Het Westen, het Avondland, heeft zich gehandhaafd aan de tijd door het koloniale verleden om te draaien en te veredelen in kapitalisme. Er is een éénrichrtingsstroom van grondstoffen en goederen richting welvaart. De nieuwe rekening die we vandaag op een bordje gepresenteerd kregen is een ongeziene vlucht van niet-Westerlingen over de veilige grens ‘Europa’ (een vluchteling kan aziel verzoeken en genieten tegen vervolging (Artiekel F1, Conventie van Genève, 1951)).

Puype maakt geen onderscheid tussen propaganda en commerciëlere reclame slogans.  Beiden hebben manipulatie als doel. Alles is commercieel geworden; Alles is koopbaar, verkoopbaar en maakbaar. Dit kan een product als wel als een idee zijn. Het geeft vorm aan de Westerse identiteit.

Puype is op zoek gegaan in Amsterdam naar slogans en teksten. Deze komen van poosters, winkel advertenties, stadspromotie tot titels van theaterstukken. De inhoudelijke boodschap van deze opschriften rukt Puype uit zijn context en gaat ze reproduceren. De teksten worden gezeefdrukt op stukken van kartonnen dozen die hij op straat vindt. Deze bedrukte kartonnen gaat hij terug in het straatbeeld brengen. Door de eenvoudige typografie en het gebruik van afvalkarton krijgen de zinnen een heel andere betekenis.

Tekst/zinnen/slogans: 

Sceen prints: https://peterpuype.wordpress.com/2015/09/20/decline-screen-prints/

– Journey in time

– Voor u die onze straten vult

– History and Royalty

– How to design your own magnum?

– Empowerment / Embrace Change

– Fear is a funny thing

– Met èchte menselijke lichamen

– The happiness project

– Introducing the new

– Rituals coming soon

Peter Puype Brakke Grond 1Peter Puype Brakke Grond 9
Peter puype Brakke Grond 8Peter Puype Brakke Grond 7Peter Puype Brakke Grond 6Peter Puype Brakke Grond 5Peter Puype Brakke Grond 4Peter Puype Brakke Grond 3
Peter Puype Brakke Grond 2