Dehumanization / Performance

Dehumanization is the denial of full humanness in others and the cruelty and suffering that accompanies it. A practical definition refers to it as the viewing and treatment of other persons as though they lack the mental capacities that are commonly attributed to human beings. In this definition, every act or thought that regards a person as “less than” human is dehumanization.

Dehumanization is one technique in incitement to genocide. It has also been used to justify war, judicial and extrajudicial killing, slavery, the confiscation of property, denial of suffrage and other rights, and to attack enemies or political enemy.

Performance: 2012 Gent – Belgium

‘The Extinction Of A Culture’

September 9 – October 9 : Spazio Thetis – Arsenale – Venice.

Pavilion 0 / GAD – https://pavilion0.net/

Extinction Of A Culture: 40 android heads placed on ‘shelves’. Wooden construction if it is a ‘stand’. Meanwhile, you
hear the voices of a woman with Russian roots and a Ukrainian man pronounce the names of Russian artists (architects, composers, writers, filmmakers, etc.). These names are first pronounced very disciplined, each in turn they repeat a name. The mood changes as the video/performance progresses. The names are no longer repeated repetitively, they become faster and grittier. The question ‘what is a Russian artist’ is addressed in the work. The Soviets claimed all artists born on their territory as “Russian”. When we look at the list of selected artists, we come to the conclusion that it is not so easy to find their true identity.
Malevich, for example, was born in Kiev, had Russian roots, but there was also Polish-Jewish blood running through his veins. The name Eisenstein, filmmaker, sounds rather German, he was born in Riga.
About the title: According to the West, Russia is signing its own death sentence by starting this war in Ukraine. Putin is said to be wiping out his own culture: ‘The Extinction Of A Culture’. The question is, of course, can you just erase a centuries-old culture? There is a great confusion between culture and tradition: Culture can be defined as ideas, customs and social behavior of a particular people or society. Traditions can be defined ideas, beliefs that are passed down from one generation to another generation. Culture can be seen in a social group, while tradition can be reduced to a small group of people, for example a family. Culture is created by a particular social group of people, over a period of time. Traditions can be created by individuals.

The war in Ukraine is the result of the last example: the end of the Soviet Union. After the fall of the Berlin Wall, the USSR split into several countries. Control was no longer centralized and directed from Moscow. The West had won the Cold War. The Russians had to watch it with sorrow. Ex-Warsaw Pact countries were quickly annexed to NATO and the EU. This was a thorn in the side for the ex-KGB top of Russia.
The West promised Russia not to annex more countries. Yet they forgot about the fact that Ukraine, and other ex-Soviet countries, were actually tired of the way of life forced out of Moscow. The Ukrainians had seen their neighbor countries, including Poland with whom they have a brotherly bond, making progress with help from the EU. The economic situation did not improve, they were tired of living in poverty and therefore wanted to join the EU.
That was not at all to Putin’s liking. He considered this a threat to the sovereignty of Russia. Russia has lived under a tradition of oppression since Stalin. In fact, this has nothing to do with the cultural identity of the country and the people. If we consider what a rich history Russia has in the field of art and culture, we can only conclude that this is an enormous patrimony. However fierce and brutal the dictatorial oppression was, somehow artists and intellectuals still managed to bring art and culture. They risk their lives for it.

LICENSE: Gent Jazz / Jazz Middelheim

LICENSE – ‘Creating fear as a brand’, werd op GENT JAZZ en op JAZZ MIDDELHEIM voorgesteld als een reclame campagne voor het merk LICENSE. Dit is een fictief merk zonder producten. De verscheidene slogans werden voorgesteld in 3 mupi’s (reclame zuilen die van binnenuit worden verlicht).

De titel: ‘LICENSE’ – ‘Creating fear as a brand’. Is een verwijzing naar de hedendaagse (Westerse) samenleving waarin we constant met angsten geconfronteerd worden. Elk product, elk merk, is het symbool van het succes van de Westerse samenleving geworden. Om dit succes te handhaven leeft een groot deel buiten de veilige grenzen van het Westen in onzekerheid. De producten die we consumeren zijn vaak gemaakt in bedenkelijke omstandigheden. Toch worden deze steeds met een ‘happy advertisement’ voorgesteld.

Net door het feit dat LICENSE een merknaam is en geen producten aanbiedt, kunnen we meteen verwijzen naar propaganda. Propaganda is het middel dat gebruikt wordt door totalitaire systemen om een ideologie te verkondigen. De mechanieken die gebruikt worden bij propaganda zijn gelijk aan de technieken in de reclame. Beiden willen ons denken manipuleren.

Deze manipulatie wordt versterkt door het plaatsen van reclame zuilen in de context van GENT JAZZ. Er ontstaat een verwarring, daar het publiek deze zuilen in het straatbeeld verwacht. Het onderbewustzijn wordt hier ook aangesproken, doordat het publiek zeer vertrouwd is met deze vorm van reclame, manipulatie. Terwijl ze daarbij zeer vreemd zullen opkijken eens de boodschap tot hen doorgedrongen is.

Het publiek wordt zowel objectief (plaatsing van de zuilen) als subjectief (inhoudelijke van de slogans) op de korrel genomen. Deze vorm van verwarring is een typisch kenmerk in mijn werk.

LICENSE sluit aan bij de oorsprong van jazz. De muzikanten die in de jaren ‘20 en ‘30 van de vorige eeuw (tot heden) een verbeten strijd  – een ‘tour de force’ – voerden voor culturele verandering. Zo straalt  GENT JAZZ een fris profiel uit en toont aan niet bang te zijn om het publiek een van bredere context te laten genieten.

Interview / verslag: http://www.theartcouch.be/events/license-creating-fear-as-a-brand-confronterend-werk-van-peter-puype-op-gent-jazz/

https://peterpuype.wordpress.com/2017/01/04/license-making-fear-a-brand/

https://peterpuype.wordpress.com/2017/01/07/license-creating-an-advertisement-campaign/

Deze slideshow vereist JavaScript.

 

TRANSLATE

TRANSLATE (SOCIETY)

CC De Ververij / Ronse (2 februari – 4 maart)

Peter Puype / Daniël Dewaele

 

Deze slideshow vereist JavaScript.

De tentoonstelling confronteert de kijker met werken die betrekking hebben op contestatie, hooliganisme, frustratie, manipulatie, onvrede…

In hun werk benaderen beide kunstenaars deze maatschappelijke problemen bepaald niet op een ludieke manier (waardoor het protest zou worden afgevlakt, als grappig ervaren en aldus als “kunst” gelezen), maar houden ze er aan de onderwerpen duidelijk te benaderen, het protest afleesbaar te maken zonder daarom eenduidig en/of pamflettair te zijn.

Ongemak is wat de werken heeft gegenereerd: zowel wat maatschappelijke en ideologische fenomenen als evoluties in de wereld van de kunst betreft. Ongemak omtrent het toenemend liberalisme dat bepaalde kunstenaars in de schijnwerpers plaatst en andere de aandacht ontneemt. Een neoliberalisme dat zich weerspiegelt in het kunstenaarschap waarin succes getoetst wordt aan geldelijk gewin en statussymbool. In het discours van deze categorie kunstenaars valt amper kritiek te bespeuren. Ze zijn veeleer vertolkers van de gangbare codes die naar dit succes moeten leiden: de hogere treden van de maatschappelijke ladder en de egocentrische positie van de selfmade man. Alle pogingen die in de Romantiek ontstonden om de kunst te onttrekken aan de macht blijven dode letter. Kunst betekent voor velen nog altijd de verheerlijking van de macht. Wiens brood men eet diens woord men spreekt.

 

Deze slideshow vereist JavaScript.

Het werk van Dewaele en Puype gaat tegen deze stroming in.
Peter Puype maakt installaties en neemt heilige huisjes op de korrel. Soms zelfs door die letterlijk na te bouwen en te vernietigen. Of te laten vernietigen… Zijn beeldtaal is direct en trashy. Soms chaotisch en sterk verwant aan zijn eigen ervaringen en positie binnen het maatschappelijke veld. Voor de tentoonstelling TRANSLATE ontwierp hij 10 affiches die handelen over manipulatie, kwaadheid en verzet, straf en destabilisering. Daarnaast toont hij ook nog 4 video’s met “geweld” en “macht” als thema.

Dewaele’s werk is afstandelijker. Hij legt protesten vast. Of tenminste, tekens van protesten. Zo begon hij in 2005 met het fotograferen van zwarte vlaggen die her en der in het straatbeeld en in landschappelijke omgevingen opduiken. Zijn betrokkenheid bestaat erin die zaken onder de aandacht te brengen. In TRANSLATE toont hij dit vlaggenwerk of beter deze “Tekens van Onvrede”.
In het foyer presenteert hij op tafels een groot aantal taalinterventies in kranten en tijdschriften.

Dewaele’s oeuvre, dat uitgebreide fotoreeksen, teksten, video’s, documenten en interventies in het publiek domein bevat, ontwikkelde zich in de jaren zeventig. Het leunt aan bij het conceptualisme en de daaraan gerelateerde wetenschappelijke attitude. Puype is vormelijk vrijer, expressiever en agressiever. Deze twee posities vullen elkaar aan.

Wat beiden gemeen hebben is dat ze elk op hun authentieke manier de signalen vertalen die zich in de samenleving manifesteren.

De tentoonstelling TRANSLATE streeft dan ook een waarachtige dialoog na tussen twee oeuvres van twee geëngageerde kunstenaars van een verschillende generatie.

TURBULENCE / Biennale Odessa, Ukraine

http://2017.odesa-biennale.org.ua/

De Belgische kunstenaar Peter Puype is een virtuoos criticus van de moderne kapitalistische samenleving en zijn ondeugd: consumentisme, propaganda, media zijn slechts enkele van zijn vaste doelen.

Бельгийский художник Peter Puype – скандальный критик современного капиталистического общества и его пороков: консьюмеризм, пропаганда, власть медиа – вот лишь некоторые из его постоянных мишеней. 

‘LICENSE’

LICENSE: creating fear as a brand.

The art project LICENSE® is questioning marketing and how the brain gets manipulated by commercials and product branding strategy.
There’s no such a big thing as FEAR in this contemporary society. Smart marketing campaings responding on the political, social and economical environment in which we are surrounded with.
The LICENSE® messages doesn’t bring a sparcle of hope. This is for most of the population difficult to swallow. All commercials we are confronted with are bringing us a ‘happy’ message, they fulfill our desires, to consume.
LICENSE® is itchy, irritating and crawles under your skin in it’s rawness. That makes LICENSE® unique. Since there is no such a thing on ‘the market’ nowadays.
The concept LICENSE® is an art project created by artist Peter Puype and is totally settled in his other art work.

Deze slideshow vereist JavaScript.

LICENSE® is using the biggest issue of this time: fear
LICENSE® is criticising the (art)market
LICENSE® is usuing Puype’s own slogans (see http://www.peterpuype.be)
LICENSE® is playing with the market, while it’s inside the market

 

Studio Peter Puype

We at ‘Studio Peter Puype’ are ready to challenge what the future holds.

“Nowadays, to say that we are clever animals is not to say something philosophical and pessimistic but something political and hopeful – namely, if we can work together, we can make ourselves into whatever we are clever and courageous enough to imagine ourselves becoming”.

Richard Rorty

“Human Rights, Rationality, and Sentimentality.” Truth and Progress: Philosophical Papers, Volume 3 (1998).

 

Letterpress on blueprint paper

6 prints with wooden letterpress blocks on blueprint papers from Poland (Communist era).

• Democracy In The West, Violence For The Rest. (30/45cm)
• Consume And Kill. (42/60cm)
• Show No Mercy. Dehumanisation (30/90m)
• Dissident. (30/65cm)
• Nature Is A Cruel Beast. (60/50cm)
• It’s The Final Count Down. (30/45cm)

Editions: 6/6

Deze slideshow vereist JavaScript.

 

Propaganda Project – MKH Biennale – Halberstadt – Germany – Aug ’16.

2 Posters made for the MKH Biennale – Halberstadt – Germany

“Ich bin, was Du vergessen hast”

“Wenn Du Deine Ambitionen hinter Dir läßt, wirst Du ein Heiler sein für alle”

Deze slideshow vereist JavaScript.

New exhibitions: Dresden, Halberstadt, Poznan.

ERROR X – Dresden – Germany:  1.7. – 25.9.2016

Seit der Künstler Peter Puype schrieb: „Democracy for the West, Violence for the rest“/„Demokratie für den Westen, Gewalt für den Rest”,  fragen wir nach Alternativen der Art und Weise unseres Daseins,  aber solange wir funktionieren in unseren Systemen, vergessen wir die Konsequenzen unseres Konsums und unserer heutigen Werte. Wir alle wissen, dass diesem System ein Fehler vorliegt – error:x.

Media:

THE BEST OF 10TH OSTRALE INTERNATIONAL EXHIBITION – IN PICTURES

http://www.burg-halle.de/kunst/malereigrafik/bild-raum-objekt-glas/aktuelles/a/ostrale-o16/

http://www.mdr.de/sachsen/ostrale-startet-in-dresden-100_zc-ecc53a13_zs-570f6b3d.html

http://www.dnn.de/Kultur/Kultur-News/Ostrale-in-Dresden-ueberzeugt-durch-Toleranz

MKH Biennale – Halberstadt – Germany: 26.8. – 30.9. 2016

Dr. Peter Funken kuratiert die MHK-Biennale Halberstadt, die dort vom 26. August bis zum 30. September 2016 ausgerichtet wird. Unter dem Motto „Was wird sein?“ findet sie dort während des Monats der Kunst mit 12 eingeladenen Künstlern statt. „John Cage steht mit auf der Liste, denn seine Orgelmusik ‘Organ2/ASLSP’ (zu spielen für 639 Jahre!) in der St. Burchardi Kirche Halberstadt gab Anstoß für Idee und Titel der II. Biennale. Es geht um Zukünfte, die stets im heute beginnen.“ Künstlerliste: Alexander Kluge, Juliane Duda, Erich Reusch Gerd Rohling, Lisa Tiemann, Peter Pilz (zeigt Silvia Lorenz), Peter Puype, Mariana Vassileva, Georg Zey, Roland Eckelt und Tobias Hauser.

Media:

http://www.volksstimme.de/lokal/halberstadt/biennale-ausserordentlicher-kunst-monat

http://www.halberstadt.de/de/de/6,2326,1032/was-wird-sein-von-jetzt-an.html

http://www.mdr.de/kultur/kunstbiennale-halberstadt-100.html

http://www.mdr.de/sachsen-anhalt/magdeburg/biennale-halberstadt-102.html

 

Mediations Biennale – Poznan – Poland: 01. – 30.10. 2016

Fundamental bezieht sich auf die Grundlage von Freiheit, Identität und Integrität jeder Gesellschaft und ihrer Kultur. Angesichts der heutigen Konflikte wie Massenmigration von Menschen und dadurch entstehende neue Ideen in der Welt, werden wir den Dialog in Polen mit 50 Künstlern aus Afrika (Kenia, Ghana, Kongo, Senegal, Simbabwe), Indonesien, Israel, Japan, Kuba, Russland und mit 20 Künstlern aus Polen initiieren. Die junge Generation der polnischen Künstler ist aufgerufen, sich an einem Wettbewerb zu beteiligen, wobei für die 5. Mediations Biennale 10 Gewinner für “Grundlagen der Freiheit” ausgewählt werden. Das Konzept der Ausstellung und deren Anordnung wird ein internationales Kuratorenteam mit Bezug auf die Zusammenhänge von 9 Standorten in Poznań auswählen und positionieren. Die Ausstellungen werden von einer Publikation begleitet, die eine Dokumentation der Kunstwerke beinhaltet, sowie kritische Texte zu den Arbeiten und Ihren globalen Gedanken bezüglich der Thematik Fundamental enthält.